Almog, Lili

Lili Almog, New York, USA

Die in Israel geborene Fotografin Lili Almog (*1961, Tel Aviv) ist bekannt für ihre intimen, spirituellen Porträts von Frauen und kulturellen Identitäten aus aller Welt. Mitte der 80er Jahre zog Lili Almog nach New York und begann ihre Karriere als Fotojournalistin für verschiedene internationale Nachrichtenpublikationen, wobei sie sich vor allem auf Mode und Porträts konzentrierte, wobei der künstlerische Schwerpunkt auf der Darstellung des weiblichen Körpers und der Psyche lag.  In jüngster Zeit konzentriert sich ihre Arbeit auf Umweltporträts, eine experimentelle Richtung, die soziales Verhalten durch die Auseinandersetzung mit der Landschaft porträtiert.
Ihre Arbeiten wurden bereits in zahlreichen Einzelausstellungen an verschiedenen internationalen Orten gezeigt, darunter: Tel Aviv Museum of Art, Israel; SF MOMA, Kalifornien; Victoria and Albert Museum, Vereinigtes Königreich; Photographers' Place, Vereinigtes Königreich; New York City Alternative Museum, New York; Griffin Museum, Boston, MA; Museet for Fotokunst, Dänemark; Museé de la Photographie a Charleri, Belgien; Ffotogallery, Vereinigtes Königreich; Prague House of Photography, Tschechische Republik; und Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel.
Ihre Fotografien befinden sich in den öffentlichen Sammlungen des Museum of Modern Art, San Francisco, CA; des Houston Museum of Fine Arts, Houston, TX; des Israel Museum, Jerusalem, Israel; des Milwaukee Art Museum, Milwaukee WI; des Norton Museum, West Palm Beach, FL; des Victoria and Albert Museum, London, UK; des Musee de la Photographie in Belgien sowie in zahlreichen Privatsammlungen.

Perfect Intimacy

"Gesucht: Ein paar gute Frauen. Müssen in der Lage sein, sich selbst völlig aufzugeben und "Nein" zu den Gepflogenheiten der Welt zu sagen. Die Kandidatin muss bereit sein, sich von Haus, Familie, Besitz, der Aussicht auf Ehe und Kinder abzuwenden - und sie muss bereit sein, ihren eigenen Willen zu verlieren. Sie muss bereit sein, lange Stunden manueller Arbeit zu leisten, der Gemeinschaft zu dienen und - vor allem - bereit zu sein, ja den Wunsch zu haben, zu beten, zu beten, zu beten.

Es war ein sonniger Wintertag. Ich ging durch ein großes Metalltor und kletterte eine verwinkelte Straße hinauf, die von einem bescheidenen Garten umgeben war, bis ich die Eingangstür erreichte. In diesem Moment trat die urbane Welt zurück und die monumentale religiöse Architektur umgab mich. Es war sehr still. Ich drückte auf den Klingelknopf und wartete. Es vergingen einige Minuten, bis ich das Echo von Bewegungen und das Öffnen und Schließen von Türen hören konnte. Schließlich öffnete sich die Tür vor mir. Für mich öffnete sie sich in eine neue Welt. Meine Reise hatte begonnen. Das Innere des Gebäudes sah nicht so alt aus wie die Außenwand, und es war gut gepflegt. Ich sah, dass jedes Fenster mit schweren Gittern versehen war, und der Haupteingang war aus schwerem Holz und Metall gefertigt. Ich trat durch diese Tür, um meine Erkundung der Frauen und ihrer privaten Räume fortzusetzen - um die abgeschottete Welt, in der diese Frauen leben, objektiv zu erleben und ihr Wesen, ihren Geisteszustand und ihre spirituelle Identität symbolisch zu erfassen, die von der westlichen Kultur auf eine andere Weise beeinflusst wurden. In den letzten zwei Jahren habe ich die Nonnen in drei verschiedenen Karmeliterklöstern besucht. Das erste befand sich auf dem Berg Karmel in Haifa, Israel, wo der ursprüngliche Orden gegründet wurde und im Jahr 1200 seinen Namen erhielt. Das zweite Kloster befand sich am Geburtsort Jesu, in Bethlehem, Palästina. Das dritte war das erste Karmeliterkloster in den Vereinigten Staaten, das 1790 in Port Tobacco, Maryland, gegründet wurde. Diese Klöster liegen wie Seifenblasen inmitten entfremdeter, nicht religiöser Stadtteile. Hier, hinter verschlossenen Türen, leben die Nonnen zufrieden und versunken in einem Zustand der bedingungslosen Liebe und Hingabe an ihren Erlöser.

*Das Eingangszitat stammt von der Website des Klosters Port Tobacco in Maryland.

Bed Sequence

Porträts von Frauen in ihren Privatgemächern, die in der Vergangenheit meist von Männern dargestellt wurden, sind eines der großen Themen der Kunst- und Literaturgeschichte. Wie lassen sich solche Bilder der Malerei, des Porträts als Zeugnis und sogar des Fotojournalismus aktualisieren oder übersetzen? Wie lesen sich Bilder von privaten Schauplätzen in der heutigen Zeit, und wenn sie von einer Künstlerin verfasst wurden? In den letzten zehn Jahren habe ich mich in meiner künstlerischen Arbeit auf die Darstellung des weiblichen Körpers und der weiblichen Psyche konzentriert, wobei ich meist die Fotografie als Medium verwendet habe. In den letzten drei Jahren habe ich mich auf die Dokumentation von Frauen in ihren Schlafzimmern konzentriert, einer sehr privaten, intimen Interaktion. Freunde, Bekannte oder Menschen, die ich in öffentlichen Situationen treffe, werden nach dem Zufallsprinzip um ihre Teilnahme gebeten. Ihr Alter und ihr sozialer Status sind unterschiedlich. Oft kenne ich sie nicht. Bislang habe ich mehr als vierzig Frauen im Alter von 18 bis 76 Jahren fotografiert, wobei ich jede nach ihren individuellen Merkmalen ausgewählt habe, meist aus dem Großraum New York City. Ich habe das Schlafzimmer als eine Art Bühne für unsere Arbeit gewählt - ein bequemer Ort, um sich auszuziehen und seine Persönlichkeit zu zeigen. Das Bett selbst befreit uns und gibt uns die Erlaubnis, uns frei auszudrücken, denn das Schlafzimmer ist ein Ort, an dem wir jeden Tag unser Selbstbewusstsein, unser Bewusstsein und unsere Hemmungen in der Einsamkeit, bei sexuellen Praktiken und im Schlaf verlieren. Die Sitzungen sind ungeschrieben und der Raum wird so fotografiert, wie ich ihn vorfinde. Die Einrichtung wird von der Frau gewählt, ebenso wie die Wahl der Kleidung und die anfängliche Handlung, und entwickelt sich dann als Teil des Dialogs zwischen uns. Während ich mit der Person spreche und Fotos mache, verwende ich auch eine Videokamera, um die Sitzung aufzuzeichnen. Das Video, das den Untertitel "Videocollage" trägt, bietet einen Kommentar der Person über sich selbst, ihr Schlafzimmer, ihre Träume, ihre Vergangenheit und ihr Leben im Allgemeinen. Auf diese Weise dokumentiere ich sowohl die Frau als auch den Raum, mit dem sie sich umgibt, und bereichere die Geschichte durch die Überlagerung von Informationen für den Betrachter. Während ein gemeinsamer roter Faden jede Arbeit einleitet, wird jedes Porträt zu einer Art ungeplanter Erkundung der Porträtierten und von mir selbst. Dieses Projekt stellt einen Dialog zwischen Fotografie, Geschlecht und Geschichte her, mit einem Bewusstsein für den gegenwärtigen Zustand der Massenmedien und der Reportage.

 

Bücher

Perfect Intimacy,2006, power house
The Other Half of the Sky, 2009, power house

Sammlungen

San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien, USA
Israel Museum, Israel
Milwaukee Kunstmuseum, WI, USA
Das Kunstmuseum, Lexington, KY, USA
Das Museum der Schönen Künste, Houston, Texas, USA
Norton Museum für Kunst, Florida, USA
Victoria und Albert Museum, England
Museé de la Photographie, Belgien
Herzliya Kunstmuseum, Israel
Museet for Fotokunst, Dänemark The New York, USA
Akademie der Künste, New York, USA
CDW Sammlung, Samuel Dorksy Museum, New York, USA
Godwin-Ternbach Museum, Queens, New York, USA
Foto- und Videosammlung Teutloff, Bielefeld, Deutschland
Und zahlreiche Privatsammlungen

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