Stiftung von Nancy und Tom O'Neil

Stiftung von Nancy und Tom O'Neil
30. September 2015 - 27. März 2016
The Baltimore Museum of Art, USA

Stiftung mit Werken von:Anderson & Low (Jonathan Anderson and Edwin Low), Dawoud Bey, Chan Chao, Naoya Hatakeyama, Thomas Kellner, Stefan Kirkeby, Nathan Lyons, Richard Misrach, Abelardo Morell, Matthew Pillsbury, Bryan Schutmaat, Larry Schwarm, George Tice, and Brian Ulrich.

Nachdem sie mehrere Jahre lang zeitgenössische Kunst in verschiedenen Medien gesammelt hatten, entdeckten Tom und Nancy O'Neil ihre Leidenschaft für die Fotografie. Ende der 1990er Jahre konzentrierte das in Baltimore lebende Ehepaar seinen wachsenden Fotobestand auf zwei Bereiche: Porträts, die die Kämpfe und Errungenschaften der Menschen zeigen, und Bilder, die die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Umwelt dokumentieren. Im Jahr 2013 schenkten die O'Neils dem BMA vierundzwanzig dieser Werke. Ihre Schenkung hat das Spektrum der fotografischen Ansätze und Bilder, die das Museum seinem Publikum präsentieren kann, erheblich erweitert. Der Großteil der Fotografien ist hier zu sehen, weitere Werke sind in den nahe gelegenen Galerien der Sammlung des Contemporary Wing sowie in der Ausstellung New Arrivals: Geschenke für ein neues Jahrhundert (Eröffnung am 7. Februar 2016 in den Thalheimer Galerien).

Neben den ergreifenden Gesichtern und fesselnden Ansichten der sich verändernden Ökologie der Erde zeichnen sich die Fotografien durch kraftvolle visuelle Qualitäten aus, die auch in der Malerei zu finden sind - leuchtende Farben, energiegeladene Linien und ein atmosphärisches, vielschichtiges Gefühl für den Raum. Eine beeindruckende Vielfalt an fotografischen Techniken ist vertreten, darunter der Einsatz von Großformatkameras und einer Camera obscura, außergewöhnlich lange und blitzschnelle Belichtungszeiten sowie Digital- und Dunkelkammerdrucke. Obwohl die Fotografien Orte auf der ganzen Welt zeigen und die Künstler selbst aus Afrika, Asien, Europa und Nordamerika stammen, bietet die Sammlung der O'Neils besonders ergreifende Einblicke in die Auswirkungen der amerikanischen Konsumkultur auf die Landschaft des Landes, Gefühle des Nationalstolzes und das Gefühl der Individualität.

THOMAS KELLNER
Deutscher, geboren 1966
41#05 Washington, Lincoln-Denkmal
2004
Chromogener Farbabzug

Thomas Kellner erforscht Techniken wie die Lochkamera-Fotografie und Fotogramme, die vertraute Bilder von der Welt verzerren und die Wahrnehmung in Frage stellen können. Inspiriert von der fragmentierten Sichtweise des Kubismus des frühen 20. Jahrhunderts entwickelte Kellner 1997 eine Methode zum Fotografieren des Eiffelturms, die seither zu seiner charakteristischen Herangehensweise an ikonische Wahrzeichen in aller Welt geworden ist. Er beginnt damit, den gewählten Standort aus einem einzigen Blickwinkel zu skizzieren und die Skizze in ein Raster zu unterteilen. Dieses Raster dient ihm dann als Vorlage für die systematische Aufnahme jedes Monuments, Abschnitt für Abschnitt, mit 35-mm-Film. Er druckt jede Rolle in aufeinanderfolgenden Reihen auf einen Kontaktbogen,
schneidet die Miniaturbilder in Streifen und fügt sie zu einer Darstellung des Gebäudes als Ganzes wieder zusammen.
Kellners anspruchsvoller Prozess führt zu überraschend verwirrenden Fotografien. In vielen dieser Arbeiten erscheint die Attraktion unzusammenhängend und schief, als ob sie zu Boden stürzen würde. Dieses Bild des Lincoln Memorials in Washington, DC, aus dem Jahr 2004 spielt auf subtilere Weise mit unserer Wahrnehmung. Seine 624 Einzelbilder sind fast zusammenhängend, aber ihre leicht schiefe Qualität erzeugt einen Flimmereffekt, als ob wir das Gebäude in der kräuselnden Oberfläche des nahe gelegenen Reflecting Pools oder als dynamische Einzelbilder auf einer Kinoleinwand sehen würden.
schenkung von nancy und tom o'neil, baltimore, bma 2013.337