ClampArt Gallery 4/4 Brian Paul Clamp

Ein Interview mit Brian Paul Clamp

Das Leben vor der Galerie

Als Gründer der New Yorker Galerie ClampArt sind Sie sehr erfolgreich in der Branche. Natürlich interessiert mich besonders Ihr Leben und wie Sie es geschafft haben, eine Galerie in New York aufzubauen. Jeder fängt irgendwann an, seine berufliche Karriere aufzubauen, aber mich interessiert vor allem Ihr persönlicher Weg, bis Sie die Galerie im Jahr 2000 gegründet haben. Sie sind in Colorado zur High School gegangen, Bear Ceek High School. Sind Sie auch in Colorado geboren und aufgewachsen? Ja, ich bin in Denver, Colorado, geboren und aufgewachsen.

Hatten Sie Geschwister und wenn ja, wie alt sind sie? Ich habe keine Geschwister. 

Hatten Sie als Kind besondere berufliche Ziele, und wie unterscheiden sich diese von Ihrem jetzigen Beruf? Als junger Mensch war ich sehr gut in Mathematik, und ich dachte immer, dass meine Karriere in diese Richtung gehen würde.

Bachelor-Abschluss

Nach dem Abitur haben Sie Kunstgeschichte an der University of Colorado Boulder studiert. Gab es jemanden in Ihrem Leben, vielleicht aus der Schule oder der Familie, der Sie beeinflusst hat, dieses Studienfach zu wählen? Ich habe an der University of Colorado in Boulder Mathematik studiert, aber wegen eines wunderbaren Dunkelkammerkurses in meinem letzten Jahr an der High School habe ich am College mehrere Wahlfächer in Fotografie und Kunstgeschichte belegt. Schließlich wechselte ich in meinem ersten Studienjahr mein Hauptfach. Ich muss der jungen, energiegeladenen Lehrerin, die meinen ersten Fotografiekurs in der High School gab, meinen Dank aussprechen. Sie war hervorragend und hat mich für das Medium begeistert. Ich wünschte, ich könnte mich an ihren Namen erinnern!

Hatten Sie bereits in der High School Erfahrungen mit der Kunstszene? Hat Ihnen das Fach schon im ersten Semester Spaß gemacht oder hatten Sie Zweifel? Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, Ihr Studienfach zu wechseln? Wie lange haben Sie für Ihren Bachelor studiert und sind Sie zum Studieren ausgezogen? Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich in meinem ersten Studienjahr mein Hauptfach von Mathematik zu einem Doppelstudium in Werbung und Kunstgeschichte gewechselt. Es hat 4,5 Jahre gedauert, bis ich meinen BS in Werbung und meinen BA in Kunstgeschichte erworben hatte.

Kunstgeschichte ist ein sehr breit gefächertes Fachgebiet. Hatten Sie während Ihres Bachelor-Studiums einen bestimmten Schwerpunkt, vielleicht auf moderner oder zeitgenössischer Kunst? Mein Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte deckte das gesamte Spektrum ab, aber mein persönliches Interesse galt der Fotografie mit Schwerpunkt auf moderner und zeitgenössischer Kunst.

Ich studiere auch Kunstgeschichte und wir haben nur theoretische Lernelemente. Können Sie mir sagen, wie das während Ihres Studiums war? Ich bin mir nicht sicher, was Sie mit theoretischen Lernelementen meinen. Mein Kunstgeschichtsstudium war ziemlich typisch in Bezug auf Diavorträge, Seminare und umfangreiche schriftliche Arbeiten.

Hatten Sie neben dem Studium einen Job im Kunstbereich oder haben Sie Praktika gemacht, um die Arbeitswelt kennenzulernen? Im Grundstudium habe ich eine Stunde in einem Fotolabor gearbeitet, um mein Studium zu finanzieren. Nicht gerade die "Kunstwelt"!

Haben Sie Ihr Master-Studium direkt nach dem Bachelor-Abschluss begonnen, oder hatten Sie in der Zwischenzeit einen anderen Job? Unmittelbar nach meinem Bachelor-Abschluss in Boulder zog ich nach New York City und begann bald darauf in einer Galerie an der Upper East Side zu arbeiten. Dort blieb ich fast acht Jahre lang. In den letzten beiden Jahren habe ich an der Columbia University meinen Master-Abschluss in Kunstgeschichte gemacht.

Masterstudiengang

Danach begannen Sie ein Studium der Kritischen Studien zur modernen Kunst an der Universität von Columbia. Dort haben Sie begonnen, sich zu spezialisieren. Warum haben Sie sich für diese Spezialisierung entschieden? Ich besuchte die Columbia University, um bei Rosalind E. Krauss zu studieren, einer der bedeutendsten Wissenschaftlerinnen in der Geschichte der Fotografie. Vielleicht lag es an meinem Interesse, auch zu fotografieren, dass ich mich immer besonders zu zeitgenössischen Arbeiten hingezogen fühlte.

Für den Master sind Sie nach Columbia gezogen, quer durch Amerika an die Ostküste. Sind Sie umgezogen, weil der Masterstudiengang nur an der Columbia angeboten wurde, oder gab es andere Gründe? Wie gesagt, ich bin schon viele Jahre vor Beginn meines Masterstudiums nach New York gezogen.

Hatten Sie während Ihres Masterstudiums besonders wichtige und prägende Kontakte? Gab es vielleicht einen Professor, der Ihnen geholfen hat? Waren Sie während Ihres gesamten Studiums einmal im Ausland? Ich bin während meines Masterstudiums viele Male ins Ausland gereist, meistens nach Europa.

Was haben Sie nach Ihrem Master-Abschluss gemacht, welchen Beruf haben Sie ausgeübt? Nach Abschluss meines Masterstudiums nahm ich mir den Sommer frei, um meine Optionen abzuwägen, und im Herbst eröffnete ich meine Galerie ClampArt.

Wichtige Momente in Ihrem Leben und persönliche Informationen

Wann war Ihre erste Begegnung mit der Kunst? Wann haben Sie Ihre ersten Kontakte in der Kunstwelt geknüpft? Meine ersten Kontakte in der Kunstwelt entstanden während meines ersten Jobs in einer Galerie an der Upper East Side.

Gibt es besonders wichtige Kontakte, die Sie maßgeblich beeinflusst haben, oder gab es bestimmte Momente mit Kunst, die Sie persönlich beeinflusst haben? Die Besitzer der Galerie (Owen Gallery) haben mir wirklich alles beigebracht, was ich in Bezug auf das Geschäft weiß. Ich bin ihnen sehr dankbar dafür, dass sie ihr Wissen mit mir geteilt haben und mir die Möglichkeiten boten, die sie mir gaben.

Konnten Sie immer auf die
auf die Unterstützung Ihrer Familie in Ihrer Karriere zählen? Wie ist Ihre derzeitige Familiensituation, sind Sie verheiratet oder haben Sie Kinder? Ich habe einen Partner seit zehn Jahren und keine Kinder.

Wie oft sind Sie umgezogen und wie oft mit der Galerie? Seit ich nach New York gekommen bin, bin ich in den letzten achtundzwanzig Jahren nicht oft umgezogen. Die Galerie hatte seit 2000 vier Standorte - alle in Chelsea.

Haben Sie Pläne, weitere Galerien zu eröffnen? Im Moment habe ich keine Pläne, weitere Galerien zu eröffnen.

ClampArt Gallery Anfänge

Nun wollen wir uns Ihre Galerie in New York einmal genauer ansehen. Zu welchem Zeitpunkt in Ihrem Leben kam Ihnen zum ersten Mal die Idee, eine eigene Galerie zu eröffnen? Ich habe nie darüber nachgedacht, eine Galerie zu eröffnen, bis ich in meinen späten Zwanzigern mein Studium abgeschlossen hatte.

War der Traum von einer eigenen Galerie ein Traum, den Sie in New York verwirklicht haben? Wie alt waren Sie, als Sie die Galerie eröffneten? Ich war 30 Jahre alt, als ich meine Galerie eröffnete.

Die Galerie vertritt aufstrebende und mittlere Künstler aller Medien, wobei der Schwerpunkt auf der Fotografie liegt. Aber auch Medien wie zeitgenössische Gemälde und Drucke vom frühen 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Hatten Sie bei der Gründung der Galerie im Jahr 2000 bereits mehrere Medien im Angebot oder nur Fotografien? Als ich die Galerie eröffnete, konzentrierten wir uns ausschließlich auf die Fotografie.

Hat sich der Schwerpunkt der Galerie in den letzten 21 Jahren verändert? Ja, als die Künstler in der Galerie begannen, Arbeiten in mehr als einem Medium zu produzieren, erweiterte sich der Schwerpunkt der Galerie.

Hat die Fotografie eine persönliche Bedeutung für Sie? Haben Sie Ihr eigenes Glück im Bereich der Kunst versucht? Früher habe ich selbst fotografiert, aber das hat ein jähes Ende gefunden, als ich meine eigene Galerie eröffnete. Ich hatte keine Zeit mehr für die Dunkelkammer und war demütig angesichts der wunderbaren Künstler, die ich zu vertreten begann.

Künstler und Wettbewerb

Die Werke von ClampArt befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen, wie dem Metropolitan Museum of Art in New York City oder dem San Francisco Museum of Modern Art in Kalifornien. Was genau sind die Aufgaben einer Galerie? Kunstwerke an Museen zu verkaufen? Die Aufgabe der Galerie besteht nicht nur darin, Kunstwerke an Privatkunden, Firmenkunden und öffentliche Sammlungen zu verkaufen, sondern auch darin, die von uns vertretenen Künstler in jeder Hinsicht zu unterstützen.

Wie sieht Ihr typischer Arbeitsalltag aus? Das Beantworten von zu vielen E-Mails!

Wie viele Mitarbeiter hat die Galerie? Im Moment hat die Galerie nur zwei Angestellte und eine Praktikantin, was ein ziemlicher Unterschied zu vor der Pandemie ist.

Was die Künstler in Ihrer Galerie betrifft, gibt es nur nationale amerikanische Künstler oder auch internationale? Wir vertreten mehrere internationale Künstler, darunter Olaf Otto Becker, Michal Chelbin und Robert Voit. 

Gibt es einen Künstler, der Sie mit seiner Kunst in besonderer Weise anspricht? Haben Sie noch Künstler unter Vertrag, mit denen Sie im Jahr 2000 begonnen haben? Wir arbeiten immer noch mit einigen der Künstler aus dem Jahr 2000 zusammen, darunter Robert Vizzini.

Welchen Künstler haben Sie am längsten und welchen am kürzesten unterstützt? Ich habe wahrscheinlich am längsten und aktivsten mit den Künstlern Lori Nix und Kathleen Gerber gearbeitet.

Welcher Künstler war der allererste in Ihrer Galerie? Unsere erste Ausstellung war eine Gruppenausstellung mit vier Künstlern - Brian Arnold, Alexandra Rowley, Robert Vizzini und Serena Wellen.

Gehören die Künstler einer bestimmten Generation an? Wie zieht die Galerie neue Künstler an, und welche Vorteile hat es für sie, in der Galerie zu sein? Gibt es spezielle Förderprogramme für Künstler? Der Kunstmarkt entwickelt sich ständig weiter. Wie halten Sie sich über aktuelle Marktentwicklungen auf dem Laufenden? Der beste Weg, sich auf dem Laufenden zu halten, besteht darin, so viele Ausstellungen wie möglich zu besuchen und sich bei Künstlern, Kuratoren und Kunden zu erkundigen, was sie in letzter Zeit an aufregender Kunst gesehen haben. 

New York ist ein Hotspot in der Kunstszene und es gibt viele andere Galerien oder Museen. Wie können Sie mit den anderen konkurrierenden Galerien mithalten? Gibt es überhaupt einen Wettbewerb, weil jede Galerie einzigartig ist? Der Wettbewerb zwischen den Galerien ist groß, obwohl jede Galerie einzigartig ist.

Kontakt

ClampArt
Brian Paul Clamp
247 West 29th Street, Ground Floor
New York, NY 10001
United States of America
+1 646.230.0020
info@clampart.com
clampart.com

Autor

Pierre Etieve, geboren am 22. Januar 2001 in Orléans
Bachelor Europäische Wirtschaftskommunikation
Praktikum 2022 im Studio Thomas Kellner